Wklej lub napisz odcinek
Pisz w edytorze, otwórz plik tekstowy albo zacznij od przykładu. Nagłówki scen zapisuj z INT. lub EXT., imiona wielkimi literami albo po prostu NAME: line.
Opanuj format scenariusza krótkiego serialu w trakcie pisania: nagłówki scen, akcja, imiona postaci, dialogi i didaskalia ułożone czysto, z podglądem na żywo.
Zobacz czas trwania na tle celu 60, 90 lub 120 sekund, sprawdź haczyk, zwrot i cliffhanger oraz podziel odcinek na edytowalną listę ujęć.
Ładowanie edytora scenariusza…
Pisz w edytorze, otwórz plik tekstowy albo zacznij od przykładu. Nagłówki scen zapisuj z INT. lub EXT., imiona wielkimi literami albo po prostu NAME: line.
Wybierz docelową długość i tempo mówienia. Panel pokazuje czas trwania, długości scen, postacie oraz to, czy haczyk, zwrot i cliffhanger zadziałały.
Pobierz scenariusz jako PDF, tekst lub Markdown, a potem podziel go na ujęcia, dostosuj je i wyeksportuj CSV lub plik storyboardu.
Krótkie seriale żyją lub umierają w sekundy. Te nawyki sprawiają, że każdy odcinek jest zwarty, a widzowie klikają następny.
Zacznij w środku konfliktu: policzek, oskarżenie, szokujące pytanie. Wprowadzenie zostaw na później.
Mniej więcej w środku odwróć to, w co wierzy widz: odkrycie, niespodziewane przybycie albo ujawnioną tajemnicę.
Przetnij tuż przed odpowiedzią. Pytanie, odkrycie lub przerwana kwestia działają lepiej niż schludne zakończenie.
W pionowym kadrze twarze wypełniają ekran. Krótkie wymiany i ujęcia reakcji czyta się lepiej niż długie przemowy.
Wiersze akcji powinny być widocznymi momentami: dłoń na kontrakcie, rozświetlający się telefon. Każdy może stać się ujęciem.
Jeśli reguły pominą Twój haczyk lub zwrot, oznacz kwestię za pomocą [[hook]], [[turn]] lub [[cliffhanger]], aby lista ujęć to uwzględniła.
Krótkie seriale używają uproszczonego formatu scenariusza: nagłówek sceny (INT. lub EXT., miejsce, pora), wiersze akcji opisujące to, co widzimy, imię postaci wielkimi literami nad każdą kwestią dialogową i krótkie didaskalia mówiące, jak kwestia jest wypowiadana. Odcinki trwają zwykle od jednej do trzech minut i są pisane na pionowy ekran 9:16.
Dialog jest mierzony liczbą słów przy Twoim tempie mówienia, które możesz regulować. Każdy wiersz akcji dodaje czas zależnie od długości, z minimum na wiersz, a zapisane pauzy i przejścia dodają nieco więcej. To oszacowanie do planowania, a nie pomiar gotowego wideo.
Prostymi regułami: pytania, wykrzyknienia i słowa konfliktu w pierwszych 3 sekundach liczą się jako haczyk; słowa odwrócenia w środku jako zwrot; otwarte pytanie, niedokończona kwestia lub odkrycie na końcu jako cliffhanger. Zawsze możesz sam oznaczyć punkt za pomocą [[hook]], [[turn]] lub [[cliffhanger]].
Tak. Pary NAME: line, klasyczne bloki scenariusza oraz chińskie lub japońskie scenariusze w formie imię:kwestia są rozpoznawane. Naciśnij Uporządkuj, aby przepisać scenariusz w jednym spójnym stylu.
Proponuje jedno ujęcie na wiersz akcji i na wypowiedzianą kwestię, z sugerowanym rodzajem ujęcia, ruchem kamery i długością, które sumują się do czasu trwania. Długie kwestie są cięte na zdaniach. Wszystko można edytować przed wyeksportowaniem jako CSV lub plik dla kreatora storyboardu.
Nie. Formatowanie, analiza, lista ujęć i każdy eksport odbywają się w Twojej przeglądarce. Twój scenariusz jest zapisany na tym urządzeniu, więc będzie na Ciebie czekał po powrocie.
Tak, jest darmowy, bez rejestracji i bez znaku wodnego na eksportach.
Każde ujęcie z listy jest gotowe, by stać się promptem. Generuj ujęcia za pomocą Seedance 2.5, Wan 3.0 lub Kling 4.0 w WaveSpeed AI, z tekstu lub ze zdjęcia swojej postaci, i utrzymuj spójną obsadę w kolejnych odcinkach.