Incolla o scrivi il tuo episodio
Scrivi nell'editor, apri un file di testo o parti da un esempio. Scrivi le intestazioni di scena con INT. o EXT., i nomi in maiuscolo, oppure semplicemente NOME: battuta.
Ottieni il formato giusto della tua sceneggiatura per dramma breve mentre scrivi: intestazioni di scena, azione, nomi dei personaggi, dialoghi e didascalie tra parentesi impaginati in modo pulito, con anteprima dal vivo.
Vedi la durata rispetto a un obiettivo di 60, 90 o 120 secondi, controlla gancio, svolta e cliffhanger e dividi l'episodio in un elenco di inquadrature modificabile.
Caricamento dell'editor di sceneggiature…
Scrivi nell'editor, apri un file di testo o parti da un esempio. Scrivi le intestazioni di scena con INT. o EXT., i nomi in maiuscolo, oppure semplicemente NOME: battuta.
Scegli la durata obiettivo e la velocità di parlato. Il pannello mostra la durata, la lunghezza delle scene, i personaggi e se gancio, svolta e cliffhanger funzionano.
Scarica una sceneggiatura in PDF, testo o Markdown, poi dividila in inquadrature, regolale ed esporta un CSV o un file per storyboard.
I drammi brevi si giocano in pochi secondi. Queste abitudini mantengono ogni episodio serrato e spingono gli spettatori a toccare il successivo.
Apri nel pieno del conflitto: uno schiaffo, un'accusa, una domanda scioccante. Lascia la presentazione per dopo.
Verso la metà, ribalta ciò che lo spettatore crede: una rivelazione, un arrivo a sorpresa o un segreto che viene a galla.
Stacca appena prima della risposta. Una domanda, una rivelazione o una battuta interrotta funzionano meglio di un finale ordinato.
In un'inquadratura verticale i volti riempiono lo schermo. Scambi brevi e inquadrature di reazione si leggono meglio dei lunghi discorsi.
Le righe d'azione dovrebbero essere momenti visibili: una mano su un contratto, un telefono che si accende. Ognuna può diventare un'inquadratura.
Se le regole non vedono il tuo gancio o il tuo colpo di scena, etichetta la riga con [[hook]], [[turn]] o [[cliffhanger]] così l'elenco delle inquadrature lo riporta.
I drammi brevi usano un formato di sceneggiatura semplificato: un'intestazione di scena (INT. o EXT., luogo, momento), righe d'azione che descrivono ciò che vediamo, il nome del personaggio in maiuscolo sopra ogni battuta e brevi didascalie tra parentesi su come viene detta una battuta. Gli episodi durano di solito da uno a tre minuti e sono scritti per uno schermo verticale 9:16.
I dialoghi sono cronometrati in base al numero di parole alla velocità di parlato che puoi regolare. Ogni riga d'azione aggiunge tempo in base alla sua lunghezza, con un minimo per riga, e le pause scritte e le transizioni ne aggiungono un po' di più. È una stima su cui pianificare, non una misura del video finito.
Con regole semplici: domande, esclamazioni e parole di conflitto nei primi 3 secondi contano come gancio; parole di ribaltamento a metà come svolta; una domanda aperta, una battuta incompiuta o una rivelazione alla fine come cliffhanger. Puoi sempre segnare tu stesso un momento con [[hook]], [[turn]] o [[cliffhanger]].
Sì. Le coppie NOME: battuta, i classici blocchi di sceneggiatura e le sceneggiature cinesi o giapponesi nel formato nome:battuta vengono tutti riconosciuti. Premi Pulisci per riscrivere la sceneggiatura in un unico stile coerente.
Propone un'inquadratura per ogni riga d'azione e per ogni battuta parlata, con un tipo di inquadratura, un movimento di camera e una durata suggeriti che sommati danno la durata complessiva. Le battute lunghe vengono tagliate alle frasi. Tutto è modificabile prima di esportarlo come CSV o come file per il creatore di storyboard.
No. Formattazione, analisi, elenco delle inquadrature e ogni esportazione avvengono nel tuo browser. La tua sceneggiatura è salvata su questo dispositivo così la ritrovi quando torni.
Sì, è gratuito, senza registrazione e senza filigrana sulle tue esportazioni.
Ogni inquadratura dell'elenco è pronta per diventare un prompt. Genera le inquadrature con Seedance 2.5, Wan 3.0 o Kling 4.0 su WaveSpeed AI, da testo o da un fermo immagine del tuo personaggio, e mantieni coerente il tuo cast tra gli episodi.