Episode einfügen oder schreiben
Tippen Sie im Editor, öffnen Sie eine Textdatei oder starten Sie mit einem Beispiel. Schreiben Sie Szenenüberschriften mit INT. oder EXT., Namen in Großbuchstaben oder einfach NAME: Zeile.
Bringen Sie Ihr Kurzdrama-Drehbuchformat beim Tippen in Ordnung: Szenenüberschriften, Handlung, Figurennamen, Dialog und Regieanweisungen sauber angeordnet, mit Live-Vorschau.
Sehen Sie die Laufzeit im Vergleich zu einer Ziellänge von 60, 90 oder 120 Sekunden, prüfen Sie Hook, Wendung und Cliffhanger und teilen Sie die Episode in eine bearbeitbare Shotliste auf.
Drehbuch-Editor wird geladen…
Tippen Sie im Editor, öffnen Sie eine Textdatei oder starten Sie mit einem Beispiel. Schreiben Sie Szenenüberschriften mit INT. oder EXT., Namen in Großbuchstaben oder einfach NAME: Zeile.
Wählen Sie Ziellänge und Sprechtempo. Das Panel zeigt die Laufzeit, Szenenlängen, Figuren und ob Hook, Wendung und Cliffhanger sitzen.
Laden Sie ein Drehbuch als PDF, Text oder Markdown herunter, teilen Sie es dann in Einstellungen auf, passen Sie diese an und exportieren Sie eine CSV- oder Storyboard-Datei.
Kurzdramen entscheiden sich in Sekunden. Diese Gewohnheiten halten jede Episode straff und bringen Zuschauer dazu, die nächste anzutippen.
Steigen Sie mitten im Konflikt ein: eine Ohrfeige, eine Anschuldigung, eine schockierende Frage. Heben Sie sich die Einführung für später auf.
Etwa in der Mitte stellen Sie auf den Kopf, was der Zuschauer glaubt: eine Enthüllung, ein überraschendes Eintreffen oder ein Geheimnis, das herauskommt.
Schneiden Sie kurz vor der Antwort ab. Eine Frage, eine Enthüllung oder eine unterbrochene Zeile wirkt besser als ein sauberes Ende.
Im Hochformat füllen Gesichter den Bildschirm. Kurze Wortwechsel und Reaktionsaufnahmen lesen sich besser als lange Reden.
Handlungszeilen sollten sichtbare Momente sein: eine Hand auf einem Vertrag, ein aufleuchtendes Smartphone. Jede kann zu einer Einstellung werden.
Wenn die Regeln Ihren Hook oder Twist übersehen, versehen Sie die Zeile mit [[hook]], [[turn]] oder [[cliffhanger]], damit die Shotliste ihn übernimmt.
Kurzdramen nutzen ein vereinfachtes Drehbuchformat: eine Szenenüberschrift (INT. oder EXT., Ort, Zeit), Handlungszeilen, die beschreiben, was wir sehen, der Name der Figur in Großbuchstaben über jeder Dialogzeile und kurze Regieanweisungen in Klammern, wie eine Zeile gesprochen wird. Episoden sind meist ein bis drei Minuten lang und für einen vertikalen 9:16-Bildschirm geschrieben.
Dialog wird anhand der Wortzahl bei Ihrem einstellbaren Sprechtempo zeitlich berechnet. Jede Handlungszeile fügt je nach Länge Zeit hinzu, mit einem Minimum pro Zeile, und geschriebene Pausen und Übergänge fügen etwas mehr hinzu. Es ist eine Schätzung zum Planen, keine Messung des fertigen Videos.
Mit einfachen Regeln: Fragen, Ausrufe und Konfliktwörter in den ersten 3 Sekunden zählen als Hook; Umkehrwörter in der Mitte als Wendung; eine offene Frage, eine unfertige Zeile oder eine Enthüllung am Ende als Cliffhanger. Sie können einen Beat jederzeit selbst mit [[hook]], [[turn]] oder [[cliffhanger]] markieren.
Ja. NAME: Zeile-Paare, klassische Drehbuchblöcke und chinesische oder japanische Skripte im Format Name:Zeile werden alle erkannt. Klicken Sie auf „Aufräumen“, um das Drehbuch in einem einheitlichen Drehbuchstil umzuschreiben.
Es schlägt eine Einstellung pro Handlungszeile und pro gesprochener Zeile vor, mit vorgeschlagener Einstellungsgröße, Kamerabewegung und Länge, die zusammen die Laufzeit ergeben. Lange Zeilen werden an Satzenden getrennt. Alles ist bearbeitbar, bevor Sie es als CSV oder als Datei für den Storyboard-Generator exportieren.
Nein. Formatierung, Analyse, Shotliste und jeder Export geschehen in Ihrem Browser. Ihr Drehbuch wird auf diesem Gerät gespeichert, damit es bei Ihrer Rückkehr noch da ist.
Ja, er ist kostenlos, ohne Anmeldung und ohne Wasserzeichen auf Ihren Exporten.
Jede Einstellung in der Liste ist bereit, ein Prompt zu werden. Erzeugen Sie die Einstellungen mit Seedance 2.5, Wan 3.0 oder Kling 4.0 bei WaveSpeed AI, aus Text oder aus einem Standbild Ihrer Figur, und halten Sie Ihre Besetzung über die Episoden hinweg konsistent.