Seedance 2.0プロンプトテンプレート：モーション・カメラ・スタイルのコピペフレームワーク
ショット言語、モーション制約、ネガティブプロンプト、5つの実証済みテンプレートを含むSeedance 2.0の実践的なプロンプトフレームワーク。
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こんにちは、Doraです。ある小さな出来事がきっかけでした。何度も「惜しい」という結果が続いたんです。映像は求めていたものに近いのに、3カット目になると違う雰囲気に変わってしまう。必要だったのは、より多くの機能ではありませんでした。モデルと話すための、もっと安定した方法が必要だったんです。そこで2026年1月〜2月の数セッションを経て、毎回の生成を監視しなくても再利用できる**Seedance 2.0**のプロンプトテンプレートを作り上げました。
ドリフトを減らすプロンプトの構造（被写体→アクション→カメラ→スタイル→制約）
最も効果があったのは、厳密な順序を設定してそれを守ることでした。文章のようにプロンプトを書くと、**Seedance 2.0**は最初のビートでは問題なく動作しますが、その後さまよい始めます。記入式カードのように書くと、ドリフトが減りました。
今使っている5つのパーツからなる基本構造はこちらです：
- 被写体： シーンの主役となる人や物。可能であれば単数で。
- アクション： 被写体が何をしているか、平易な言葉で。
- カメラ： どのように見るか。ショットサイズ＋動き＋必要であればレンズの指示。
- スタイル： 雰囲気のチェックリストではなく、見た目。形容詞を6つ並べるより、1つの参照先を示す方が効果的。
- 制約： 固定するもの、除外するもの、タイミング。
この順序が実際に機能する理由：
- 被写体を最初に置くと、モデルに重心を固定できます。複数の被写体を冒頭で言及すると、モデルは後で注意が分散します。
- 次にアクションが運動的なアンカーとなります。スタイルが変わっても動き続けなければならないものをモデルに伝えます。
- カメラはフレーミングの論理を設定し、モデルが数秒ごとにレンズを「再決定」しないようにします。
- スタイルをスタックの後半に置くと、アクションを乗っ取らずに風味を加えられます。
- 制約を最後に置くことでガードレールとして機能します。特に色、照明、手や顔に有効です。
毎回コピーして使う、コンパクトな**Seedance 2.0**プロンプトテンプレート：
被写体: [一人の人物/物体、関連する場合は年齢や素材]
アクション: [具体的な動詞フレーズ、現在形]
カメラ: [ショットサイズ] + [動き] + [アングル]、[おおよその焦点距離または「広角/標準/望遠」]
スタイル: [一つのビジュアル参照：フィルム/プロセス/アーティスト]、[照明]、[カラー処理]
制約: [禁止リスト]、[フレームレート/テンポ]、[尺またはビートのタイミング]、[一貫性に関するメモ]
3カットにわたって形を保った例：
- 被写体：作業台の上の30代向けセラミックマグカップ、マットホワイト
- アクション：蒸気が立ち上る中、手がマグをフレームに滑り込ませ、止まる
- カメラ：ミディアムクローズアップ、スローなドリーイン、アイレベル、標準レンズ
- スタイル：柔らかな朝の窓からの光、微妙なフィルムグレイン、くすんだカラーパレット
- 制約：ロゴなし、テキストオーバーレイなし、ジャンプズームなし、手を2秒間安定させて保持
私にとって変わったこと：予期せぬリフレームが減りました。以前は「居心地のよい、手持ち、朝の光」とリクエストすると、1回目はプッシュイン、2回目は不安定なパンになっていました。テンプレートはレンズの動作を安定させ、マイクロマネジメントする必要がなくなりました。
実際にアウトプットを変えるモーション＋カメラの語彙
ムードワードをカメラワードとして使うのをやめました。「ダイナミック」はレンズには何も意味しません。具体的なモーションの指示には意味があります。曖昧なプロンプトを具体的なものに変えると、Seedance 2.0の動きがより意図的に感じられるようになりました。
これは、カメラの動きがスタイルの後付けではなく一級のコンディショニングシグナルとして扱われるという、公開されているSeedance 2.0テクニカルオーバービューでのモーションとカメラのセマンティクスの説明と一致しています。
テストでうまくいったもの：
- リグのメタファーに結びついた動きの言葉：ドリー、トラック、クレーン、手持ち、ジンバル。「手持ち」は微細なブレを加え、「ジンバル」はスムーズに保たれました。
- スカラーとしての速度：スロー、ミディアム、ファスト、距離とセットで（「スローなドリーイン、1〜2フィート」）。大まかな数字でも効果的でした。
- 最初にショットサイズを：ワイド/ミディアム/クローズで構図を固定。モデルが途中で顔を再センタリングするのを防ぎます。
- 目的のあるアングル：中立的にはアイレベル、存在感には低アングル、脆弱性やオーバービューには高アングル。
- バケツとしてのレンズの指示：ワイド（24〜28mm感）、標準（35〜50mm感）、望遠（85mm以上感）。絶対に必要でない限り、正確なミリ数は避けています。
また、2つのモーション動詞を組み合わせるとモデルが混乱することもわかりました。1ショットにつき1つの動詞でクリーンに保てます。複合的な動き（パン＋ドリーなど）が必要な場合は、ビートとして書きました：「開始：スローなドリーイン。次：最後の2秒間でゆるやかなパン右。」両方を1つの節に詰め込むより、Seedanceはシーケンスをよく尊重してくれました。
ショットリストのチートシート（ワイド/ミディアム/クローズ、パン/ドリー/手持ち）
- ワイド：空間とコンテキストを確立。製品と環境、またはチームシーンに最適。スローなドリーまたは固定と組み合わせる。スマーを望む場合を除いて、速いパンは避ける。
- ミディアム：被写体＋多少のコンテキスト。会話やUGCに安全。手持ちはパーソナルな印象、ジンバルは洗練された印象。
- クローズ：ディテールと感情。小さなプッシュインで効果的。パンは唐突に感じられる。ここでの望遠の指示は背景をソフトに保つのに役立つ。
- パン：横方向の回転。隣接する情報を明らかにするために使う。スローに保つ：モーションブラーが重なる。
- ドリー/トラック：前後/横への物理的な移動。低速でも映画的に感じられる。製品ショットのデフォルト。
- 手持ち：わずかな揺れとマイクロシェイク。UGCに最適、テキストオーバーレイにはリスクあり。
このリストをプロンプトウィンドウの近くに置いています。ムードパラグラフの代わりに、一つの明確な動きを選ぶよう促してくれます。
ネガティブプロンプトのチェックリスト（明示的に禁止するもの）
最初は禁止事項が重すぎると感じましたが、再撮影を防いでくれました。私の実行で繰り返し問題になったものです：
- ビジュアルノイズ：テキストオーバーレイなし、ウォーターマークなし、フローティングUIなし、特に指定がない限りレンズフレアなし
- アイデンティティのドリフト：余分なキャラクターなし、群衆なし、他の人が映る鏡なし
- カメラの混乱：スナップズームなし、ウィップパンなし、ダッチアングルなし、ジャンプカットなし
- 身体のアーティファクト：余分な指なし、変形した手なし、歪んだマグ/ハンドルなし、溶けたエッジなし
- ブランディング：ロゴなし、ラベルなし、認識可能なブランドなし
- カラー/グレード：ネオン照明なし、過度なティール/オレンジなし、漫画的な彩度なし
- 環境：記載がない限り雨/霧/煙なし、紙吹雪なし、埃の粒子なし
- オーディオ/テキスト：後でVOを追加する場合は自動キャプションを禁止
これらを毎回すべて使うわけではありません。シーンに関係する3〜5個を選びます。ネガティブが多すぎると画像がぼやけることがあります。2回試してもアーティファクトが続く場合は、戦略を変えます：より多くの禁止を積み重ねるのではなく、被写体の表現を調整するか、カメラの指示をシンプルにします。
5つのコピペテンプレート（UGC、製品広告、映画的、トーキングヘッド、モンタージュ）
これらは魔法ではありません：出発点です。一つを貼り付け、ブラケット内を埋め、残りの頭をタイミングと音楽に使います。
- UGC（手持ちスマホ感）
被写体: [人物、年齢層、設定]
アクション: [Yをしながらについてカジュアルに話す]
カメラ: ミディアム、手持ちスマホ視点、わずかな揺れ、アイレベル、標準レンズ感
スタイル: 自然な室内光、未グレードな見た目、軽いモーションブラー
制約: キャプションなし、スナップズームなし、手を自然に保つ、8〜10秒、背景をシンプルに
- 製品広告（クリーンで安定）
被写体: [製品名/素材/色]
アクション: [ゆっくり回転 / フレームにスライドイン / 微妙なヒーロームーブ]
カメラ: クローズアップからミディアムクローズアップ、スローなドリーイン、固定された水平線、標準〜望遠感
スタイル: ソフトなキーライト＋ジェントルなリム、ニュートラルなカラーグレード、軽いフィルムグレイン
制約: ロゴ/ラベルなし、フレアなし、最終フレームを2秒保持、合計6〜8秒
- 映画的（コントロールを失わずに雰囲気優先）
被写体: [キャラクターまたは場所]
アクション: [具体的なビート：待つ、振り向く、息をする、光の中へ踏み込む]
カメラ: 2秒間のワイドな確立ショットから、ジンバルスムーズなスローなプッシュでミディアムへ、アイレベル
スタイル: [単一のアンカー参照、例：「曇りの自然光、くすんだブルー」]
制約: ダッチアングルなし、群衆なし、ネオンなし、曇りの雰囲気を維持、10〜12秒
- トーキングヘッド（安定して読みやすい）
被写体: [話者の説明]
アクション: [一つの明確なセリフを届ける]
カメラ: ミディアムクローズアップ、固定三脚または非常に微妙なドリーイン、アイレベル
スタイル: 45°からのソフトなキー、クリーンな背景分離、ニュートラルなグレード
制約: 自動キャプションなし、ウィップパンなし、肌のトーンを自然に、12〜15秒、アイラインをセンタリングしたまま
- モンタージュ（混乱なしのクイックビート）
被写体: [テーマ、例：「朝のコーヒーの儀式」]
アクション: ビート1 [ワイドなコンテキスト]、ビート2 [手のクローズアップ]、ビート3 [蒸気のディテール]、ビート4 [一口飲む]
カメラ: 各ビートは2秒、ビートごとに明確なショットサイズ、複合的な動きなし：カットでトランジション
スタイル: ビート全体で一貫した光とカラーパレット
制約: テキストオーバーレイなし、スピードランプなし、テンポを安定させる、合計8〜10秒
テストからの小さなメモ：製品のエッジをくっきりさせたい場合、UGCでも「手持ち」を「ドリー」に変えます。少し本物感が薄れますが、後でオーバーレイするときにクリーンに仕上がります。
語彙の復習をしたい場合は、StudioBinderのショットサイズガイドが便利で、カメラムーブメントの概要もモデルがモーションワードをどのように解釈するかによく対応しています。
判断ルール——リプロンプトするか参照を変えるか
実行がうまくいかないとき、慌てないようにしています。この小さなデシジョンツリーを使います：
- フレーミングが間違っているがアクションは正しい場合：リプロンプト。まずカメラを絞る（ショットサイズ＋一つの動き）。被写体とアクションは同じに保つ。
- モーションが変（ブレすぎ/速すぎ）な場合：リプロンプト。「手持ち」↔「ジンバル」を入れ替え、速度を設定。スタイルはまだ触らない。
- モーションとフレーミングは問題ないのにスタイルや色がドリフトする場合：リプロンプト。スタイルラインを一つの、より強いアンカーに置き換え、余分な形容詞を削除。
- 2回リプロンプトしても被写体が変異し続ける（余分な人物、変わるプロップ）場合：参照を変更。被写体をシンプルにする。ディスクリプターを減らし、一つの名詞に。
- アーティファクト（手、ラベル、奇妙なフレア）が3回試しても繰り返す場合：制約またはショット計画を変更。クローズアップがモデルと戦っている場合がある：ミディアムに戻す。
時間的には：自分に2回の素早いリプロンプト（合計5分以内）を許しています。同じエラーをまだ微調整しているなら、参照ラインかショットの選択を変えます。これにより、1つの悪いアイデアを1時間磨き続けずに済みました。
なぜ重要か：モデルは最初の強い指示を尊重する傾向があります。それが間違っていると、下流のラインを編集しても救えません。
最後のフィールドノート：この構造を持つ短いプロンプトは、長くて詩的なものより圧倒的に優れています。私のベストなテイクは制約を除いて60ワード以内でした。
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