Guide Complet Seedance 2.0 : Création Vidéo Multimodale

Seedance 2.0 représente un changement fondamental dans la génération vidéo par IA. Plutôt que de s’appuyer uniquement sur des invites textuelles ou des images de référence uniques, ce modèle accepte des images, des vidéos, de l’audio et du texte comme entrées, vous permettant de diriger chaque aspect de votre création comme un vrai cinéaste.

La caractéristique remarquable est sa capacité de référence : vous pouvez définir le style visuel avec une image, spécifier les mouvements et le travail de caméra avec une vidéo, piloter le rythme avec l’audio et guider la narration avec du texte. Le résultat est un niveau de contrôle qui était auparavant impossible en vidéo générative.

---

Spécifications rapides

Paramètre	Spécification
Entrées d’images	Jusqu’à 9 images
Entrées vidéo	Jusqu’à 3 vidéos, max 15s au total
Entrées audio	Jusqu’à 3 fichiers MP3, max 15s au total
Entrée texte	Invites en langage naturel
Durée de sortie	4–15 secondes (sélectionnable par l’utilisateur)
Sortie audio	Effets sonores et musique natifs
Limite de fichiers totaux	12 fichiers par génération

Lorsque vous travaillez avec plusieurs fichiers, privilégiez les éléments qui ont le plus grand impact sur votre résultat final, qu’il s’agisse d’une vidéo de référence pour le mouvement ou d’une image pour la cohérence des caractères.

---

Comment utiliser les références

Seedance 2.0 utilise un système de mention @ pour spécifier comment chaque fichier téléchargé doit être utilisé. Cela vous donne un contrôle explicite sur ce que chaque fichier contribue à la génération.

Points d’entrée

• Mode première/dernière image : À utiliser lorsque vous n’avez besoin que d’une image de démarrage plus une invite
• Mode référence universelle : À utiliser pour les combinaisons multimodales (images + vidéos + audio + texte)

La syntaxe @

Après avoir téléchargé des fichiers, référencez-les dans votre invite en utilisant @ suivi de l’identifiant du fichier :

@Image1 as the first frame, reference @Video1 for camera movement,
use @Audio1 for background music

Exemples d’instructions de référence

Cas d’utilisation	Modèle d’invite
Définir la première image	@Image1 as the first frame
Référencer le mouvement	Reference @Video1 for the fighting choreography
Copier le travail de caméra	Follow @Video1's camera movements and transitions
Ajouter de la musique/du rythme	Use @Audio1 for the background music
Prolonger une vidéo	Extend @Video1 by 5 seconds
Remplacer un personnage	Replace the woman in @Video1 with @Image1

---

Capacités principales

1. Qualité de base améliorée

Seedance 2.0 offre des améliorations significatives dans la qualité de génération fondamentale :

• Précision physique : Les objets tombent, se heurtent et interagissent selon les règles du monde réel
• Mouvement fluide : Mouvement naturel avec l’élan et le timing appropriés
• Suivi précis des instructions : Le modèle comprend et exécute les invites complexes
• Cohérence de style : Maintient la cohérence visuelle tout au long de la vidéo

Exemple d’invite :

A girl elegantly hanging laundry, finishing one piece and reaching
into the basket for another, shaking it out firmly.

Le modèle gère l’action continue, la physique du tissu et la mécanique naturelle du corps sans guidance explicite.

2. Système de référence multimodal

C’est la caractéristique déterminante de Seedance 2.0. Vous pouvez référencer pratiquement n’importe quoi de vos fichiers téléchargés :

• Modèles de mouvement des vidéos de référence
• Effets visuels et transitions des modèles créatifs
• Apparences des personnages des images de référence
• Techniques de caméra des exemples cinématographiques
• Rythme audio et ambiance des pistes musicales

Principe clé : Utilisez le langage naturel pour décrire ce que vous voulez référencer. Soyez spécifique sur l’élément (mouvement, style, caméra, personnage) qui doit être extrait de quel fichier.

3. Cohérence des personnages et des objets

Les modèles précédents avaient du mal à maintenir l’identité à travers les images. Seedance 2.0 aborde cette question directement :

• Cohérence faciale : Les personnages maintiennent leur apparence tout au long
• Préservation des détails du produit : Les logos, le texte et les détails fins restent exacts
• Cohérence de la scène : Les environnements restent cohérents à travers les plans
• Verrouillage de style : Le style visuel ne dérive pas pendant la génération

Exemple d’invite :

Man @Image1 comes home tired from work, walks down the hallway
slowing his pace, stops at the front door. Close-up of his face
as he takes a deep breath, adjusts his expression from stressed
to relaxed. Close-up of him finding his keys, inserting them into
the lock. He enters and his daughter and pet dog run to greet him
with a hug. The interior is warm and cozy, with natural dialogue
throughout.

4. Réplication de mouvement et de caméra

Téléchargez une vidéo de référence et Seedance 2.0 peut extraire et appliquer :

• Chorégraphie complexe : Séquences de combat, mouvements de danse, scènes d’action
• Techniques de caméra : Dolly shots, tracking, mouvements de grue, feel handheld
• Rythme d’édition : Timing des coupes, styles de transition, rythme
• Mouvements spéciaux : Hitchcock zooms, whip pans, orbit shots

Exemple d’invite :

Reference @Image1 for the man's appearance in @Image2's elevator
setting. Fully replicate @Video1's camera movements and the
protagonist's facial expressions. Hitchcock zoom when startled,
then several orbit shots inside the elevator. Doors open, tracking
shot following him out. Exterior scene references @Image3, man
looks around. Reference @Video1's mechanical arm multi-angle
following shots tracking his line of sight.

5. Réplication de modèle créatif

Au-delà du mouvement, vous pouvez répliquer des concepts créatifs entiers :

• Formats publicitaires : Lancements de produits, montages de style de vie, histoires de marque
• Effets visuels : Systèmes de particules, morphing, transitions stylisées
• Techniques cinématographiques : Séquences d’ouverture, cartons de titre, révélations dramatiques
• Styles d’édition : Coupes vidéo musicale, rythme documentaire, rythme commercial

Exemple d’invite :

Replace the person in @Video1 with the girl in @Image1. Replace
the moon goddess CG with an angel referencing @Image2. When the
girl crouches, wings grow from her back. Wings sweep past camera
for transition. Reference @Video1's camera work and transitions.
Enter the next scene through the angel's pupil, aerial shot of
the angel (spiraling wings match the pupil), camera descends
following the angel's face, pulls back on arm raise to reveal
the stone angel statues in background. One continuous shot
throughout.

6. Extension vidéo

Prolongez les vidéos existantes tout en maintenant la cohérence narrative :

Exemple d’invite :

Extend @Video1 by 15 seconds. Reference @Image1 and @Image2 for
the donkey-on-motorcycle character. Add a wild advertisement
sequence:

Scene 1: Side shot, donkey bursts through fence on motorcycle,
nearby chickens startled.

Scene 2: Donkey performs spinning stunts on sand, tire close-up
then aerial overhead shot of donkey doing circles, dust rising.

Scene 3: Mountain backdrop, donkey launches off slope, ad copy
appears behind through masking effect (text revealed as donkey
passes): "Inspire Creativity, Enrich Life". Final shot: motorcycle
passes, dust cloud rises.

7. Édition vidéo

Modifiez les vidéos existantes sans les régénérer à partir de zéro :

• Remplacement de personnage : Échangez une personne pour une autre tout en conservant l’action
• Ajout/suppression d’éléments : Ajoutez des objets, supprimez les distractions
• Transfert de style : Appliquez de nouveaux traitements visuels
• Changements narratifs : Modifiez la direction de l’histoire

Exemple d’invite :

Subvert the plot of @Video1. The man's expression shifts instantly
from tender to cold and ruthless. In the moment the woman least
expects it, he shoves her off the bridge into the water. The push
is decisive, premeditated, without hesitation—completely subverting
the romantic character setup. As she falls, no scream, only
disbelief in her eyes. She surfaces and shouts at him: "You were
lying to me from the start!" He stands on the bridge with a cold
smile and says quietly: "This is what your family owes mine."

8. Génération synchronisée avec l’audio

Seedance 2.0 génère des vidéos avec l’audio natif et peut se synchroniser avec l’audio de référence :

• Synchronisation labiale du dialogue en plusieurs langues
• Effets sonores adaptés aux actions à l’écran
• Musique de fond suivant le rythme visuel
• Jeu vocal avec expression émotionnelle

Exemple d’invite :

Fixed shot. Fisheye lens looking down through circular opening.
Reference @Video1's fisheye effect. Make the horse from @Video2
look up at the fisheye lens. Reference @Video1's speaking motion.
Background audio references @Video3's sound effects.

9. Édition synchronisée au rythme

Créez du contenu style clip musical qui frappe les notes :

Exemple d’invite :

The girl in the poster keeps changing outfits. Clothing styles
reference @Image1 and @Image2. She holds the bag from @Image3.
Video rhythm references @Video1.

Pour plusieurs images synchronisées à la musique :

Images @Image1 through @Image7 cut to the keyframe positions
and overall rhythm of @Video1. Characters in frame are more
dynamic. Overall style is more dreamlike. Strong visual impact.
Adjust reference image framing as needed for music and visual
flow. Add lighting changes between shots.

10. Continuité en un seul plan

Générez des plans longs et ininterrompus avec un mouvement cohérent :

Exemple d’invite :

@Image1 through @Image5, one continuous tracking shot following
a runner up stairs, through corridors, onto the roof, ending
with an overhead view of the city.

Exemple d’invite :

Spy thriller style. @Image1 as first frame. Front-facing tracking
shot of woman in red coat walking forward. Full shot following
her. Pedestrians repeatedly block the frame. She reaches a corner,
reference @Image2's corner architecture. Fixed shot as woman
exits frame, disappears around corner. A masked girl lurks at
the corner watching maliciously, mask girl appearance references
@Image3 (appearance only, she stands at the corner). Camera pans
forward toward woman in red. She enters a mansion and disappears.
Mansion references @Image4. No cuts. One continuous take.

---

Applications créatives

Publicité et e-commerce

Créez des démonstrations de produits avec narration synchronisée, images de style de vie et narration de marque. Le système multimodal vous permet de référencer les éléments de marque existants tout en générant du nouveau contenu.

Localisation de contenu

Générez des adaptations vidéo multilingues avec synchronisation labiale natif. Référencez la vidéo originale pour le mouvement tout en générant une nouvelle narration dans différentes langues.

Storyboard à vidéo

Convertissez des panneaux de storyboard statiques en séquences animées. Téléchargez vos panneaux comme images de référence et décrivez le mouvement entre eux.

Création basée sur un modèle

Trouvez un style vidéo que vous aimez, téléchargez-le comme référence et générez du nouveau contenu dans ce style avec vos propres personnages et paramètres.

---

Bonnes pratiques

1. Soyez explicite sur les références : Écrivez clairement quel fichier est pour quel objectif. « Reference @Video1’s camera movement » est mieux que simplement mentionner la vidéo.

2. Priorisez vos téléchargements : Avec une limite de 12 fichiers, choisissez les éléments qui ont le plus grand impact sur votre résultat.

3. Vérifiez vos mentions @ : Avec plusieurs fichiers, double-vérifiez que vous n’avez pas confondu quelle image, vidéo ou audio va où.

4. Spécifiez édition vs. référence : Clarifiez si vous voulez éditer une vidéo existante ou l’utiliser comme référence pour générer quelque chose de nouveau.

5. Alignement de durée : Lors de l’extension vidéo, définissez votre durée de génération pour correspondre à la longueur du nouveau contenu (par exemple, prolonger de 5s = générer 5s).

6. Utilisez le langage naturel : Le modèle comprend le contexte. Décrivez ce que vous voulez comme vous le feriez à un éditeur humain.

---

Prochaines étapes

Les capacités multimodales de Seedance 2.0 continuent d’évoluer. Nous mettrons à jour ce guide à mesure que de nouvelles fonctionnalités et combinaisons d’entrées deviennent disponibles.

Si vous rencontrez des problèmes ou avez des demandes de fonctionnalités, nous accueillons vos commentaires—c’est ainsi que nous rendons l’outil meilleur pour tout le monde.