Cómo usar Google Genie 3: Lo que sabemos hasta ahora

Hola, soy Dora. Hace algunas semanas, me encontré juntando tres herramientas diferentes solo para hacer un boceto de una animación de interfaz de usuario de 6 segundos—una para el diseño, otra para una “grabación de pantalla” simulada, y una tercera para el tiempo y la suavización. Funcionó, pero se sentía como construir un decorado de cartón cada vez que quería probar una idea pequeña.

Fue entonces cuando noté nuevamente las demostraciones de Google Genie 3—no las cosas llamativas de “película en un prompt”, sino el uso más pequeño y práctico: boceto dentro, interacción fuera. Se sentía más como una caja de arena que como una herramienta para generar clips geniales. Fue entonces cuando decidí prestar más atención.

Información de acceso actual

A partir de febrero de 2026, “Google Genie 3” se encuentra principalmente en dos lugares:

Experimentos públicos (videos cortos, demostraciones interactivas en charlas y publicaciones de blog)
Acceso limitado directo dentro de los propios entornos de Google (espacios de investigación, herramientas internas y algunos pilotos con socios)

No tengo un punto final secreto de producción. He estado usándolo de manera controlada a través de una interfaz de investigación de estilo interno que refleja lo que Google ha mostrado públicamente, más lo que sea que muestren en escritos oficiales de DeepMind y experimentos de Google Labs.

Eso importa para las expectativas. Cuando la gente me pregunta cómo usar Google Genie 3 en este momento, a menudo lo que quieren decir es: “¿Puedo abrir una pestaña y escribir un prompt como lo hago en Midjourney o Runway?” Para la mayoría de las personas, la respuesta sigue siendo: aún no, al menos no como un producto completamente abierto.

Sistema de navegación

Cuando abro la interfaz, generalmente veo tres áreas principales:

Canvas / vista previa

El gran espacio en el medio. Aquí es donde:

mi boceto inicial o imagen de referencia se encuentra,
se reproduce el video generado,
puedo arrastrar fotograma por fotograma para inspeccionar el movimiento.

Paso la mayor parte de mi tiempo aquí, observando cómo el modelo interpreta pequeños cambios de prompt.

Panel de prompt y contexto

A la derecha (o a veces abajo, dependiendo del diseño), hay un cuadro de texto y algunos controles de contexto. En lugar de una larga lista de opciones, obtengo:

un cuadro para la instrucción principal (“Personaje de plataforma desplazándose lateralmente saltando a través de tres plataformas”):
a veces campos auxiliares (como “notas de estilo” o “notas de cámara” en compilaciones más avanzadas):
un registro de prompts anteriores y salidas.

Se comporta menos como “chat” y más como un historial de diseño incremental.

Línea de tiempo / lista de ejecuciones

A lo largo del fondo hay:

un simple rastreador para el clip actual, o
una fila de miniaturas de generaciones anteriores.

Uso esto para comparar tomas: una con más movimiento de cámara, una con física más simple, una donde intenté una pista de estilo diferente.

Moverse entre estas áreas es sencillo: escribir, generar, observar, ajustar, regenerar. Sin menús anidados. El costo oculto es diferente: necesitas aprender a hablar su idioma.

Parámetros de generación

Genie 3 no expone cada control que menciona el documento de investigación. Pero algunos controles aparecen una y otra vez en las compilaciones y demostraciones que he usado.

Aquí está cómo se sienten realmente en la práctica.

Duración y resolución

Generalmente puedes elegir:

clips cortos o un poco más largos (para mí esto ha estado en el rango de 2 a 8 segundos),
un par de resoluciones estándar (piensa en tamaños amigables para redes sociales en lugar de control de cine completo).

Más largo + más alta resolución = más lento y más propenso a errores. Al principio, intenté llevar todo a “máximo”, y el modelo respondió con movimiento inestable o artefactos extraños. Ahora principalmente:

hago prototipos a menor resolución,
mantengo los clips cortos hasta que el movimiento se sienta bien,
solo entonces aumento las cosas para un pase “final”.

Guía de estilo y cámara

En lugar de un menú desplegable con 40 estilos, Genie 3 se basa en texto, pero con cierta comprensión integrada del lenguaje cinematográfico.

Frases como:

“pixel art plano 2D, estilo NES”
“cámara ortográfica desde arriba”
“cámara de plataforma de desplazamiento lateral suave, siguiendo al jugador”

…tienden a producir resultados más predecibles que los vagos como “ángulo de juego genial”.

Lo que me sorprendió fue lo sensible que es a pequeños cambios. Cambiar “pixel art” por “animación dibujada a mano” puede cambiar no solo la apariencia, sino la física implícita de una escena. Los personajes se mueven con diferente peso, los objetos se deforman de manera diferente.

Mi hábito actual:

bloqueo una frase de estilo visual temprano,
trato el lenguaje de cámara como un control separado,
evito mezclar demasiadas referencias de estilo en un prompt.

Control desde bocetos y diseños

Esta es la parte que se siente más diferente de las herramientas estándar de texto a video.

Si dibujo un diseño aproximado, digamos, tres plataformas a diferentes alturas y una pequeña figura de palo, Genie 3 hará:

respetar posiciones y formas aproximadas,
inferir una ruta de movimiento plausible,
llenar detalles basados en el estilo y la acción que describo.

Esto no ahorró tiempo el primer día. Mis bocetos iniciales fueron demasiado detallados (el modelo se sobreajustó a mis líneas desordenadas) o demasiado vagos (ignoró el diseño e hizo algo genérico).

Después de algunas sesiones, noté un patrón:

Formas simples y claras funcionan mejor (bloques para plataformas, círculos para personajes).
Una única acción clara por clip (“saltar a través de las tres plataformas”, no “saltar, luego deslizar, luego saltar dos veces”).
Prompt de texto como aclarador, no como un segundo diseño.

Cuando trato el boceto como la fuente principal de verdad y el texto como contexto, los resultados se sienten mucho menos aleatorios.

Aleatoriedad / variabilidad

Generalmente hay algún control sobre qué tan “creativo” puede ser el modelo, a veces un control nombrado, a veces oculto detrás de términos como “fuerza de variación”.

Aumentarlo:

puede llevar a reinterpretaciones salvajes pero interesantes,
a menudo rompe la consistencia si intentas diseñar una interacción repetible.

Mantenerlo bajo:

hace que iterar sobre una idea sea mucho más estable,
arriesga quedarse atrapado con variaciones sutiles del mismo error.

Para clips similares a UI o gameplay, mantengo la aleatoriedad baja y solo la aumento cuando siento que estoy atrapado y quiero ideas nuevas, no movimiento listo para producción.

Mejores prácticas desde demostraciones

Debido a que el acceso público aún es limitado, mucho de “cómo usar Google Genie 3” en este momento proviene de observar cómo el equipo de Google DeepMind lo maneja en charlas y publicaciones de blog, y luego intentar patrones similares yo mismo.

Aquí están los hábitos que siguen apareciendo.

Comienza pequeño, luego añade complejidad

En casi cada demostración, el primer clip es simple:

un personaje,
una acción clara,
una idea de fondo o ambiente.

Solo después de que eso funciona agregan:

movimiento secundario (partículas, sacudida de cámara),
actores o enemigos adicionales,
variaciones en estilo.

Cuando intenté saltar directamente a “múltiples personajes, cámara en movimiento, muchos objetos”, pasé más tiempo depurando la confusión del modelo que probando ideas. Ahora mi flujo es:

Perfeccionar una única interacción (por ejemplo, un arco de salto que se sienta bien).
Agregar detalle ambiental (texturas de plataforma, paralaje de fondo).
Introducir elementos secundarios (enemigos, coleccionables, superposiciones de UI).

Cada paso es su propia generación, no un mega-prompt.

Usa referencias sin externalizar el gusto

Las demostraciones a menudo incluyen:

una imagen de referencia (un boceto de nivel, arte de personaje),
o una referencia de texto corta a un estilo existente.

Las referencias ayudan, pero hay una pequeña trampa: cuanto más te apoyes en ellas, más intenta complacerte el modelo imitando en lugar de explorar.

Mi compromiso:

Usa una referencia fuerte para anclar la apariencia.
Retírala una vez que estés feliz con la sensación central.
Deja que las iteraciones posteriores se desvíen un poco para ver si aparece algo mejor.

Esto es más lento que “alimentalo todo y espera”, pero me mantiene en el bucle en lugar de entregar el gusto al modelo.

Escribe prompts como direcciones de escena, no novelas

En los mejores clips oficiales, los prompts se leen más como notas de bloqueo que como prosa. Cosas como:

Plataforma 2D de desplazamiento lateral. Pixel art. Un único personaje corre de izquierda a derecha a través de tres plataformas, salta sobre un hueco. La cámara sigue suavemente.

Lo que sigue siendo desconocido

A pesar de las demostraciones impresionantes, aún hay mucho que no sabemos sobre cómo Google Genie 3 se mostrará en el trabajo real.

Aquí están las brechas en las que sigo topándome.

Acceso, precios y límites

En este momento, el uso se siente como un favor de investigación, no una promesa de producto.

Si eres nuevo en Genie 3 y quieres obtener una descripción general de qué es y cómo funciona, revisa esta descripción general completa de Google Genie 3.

Incógnitas que realmente importan para los equipos:

Modelo de precios: ¿por clip, por minuto, por token, suscripción plana? Sin señal clara todavía.
Límites de uso: ¿puede un pequeño equipo usarlo todo el día, o golpearás una pared después de algunas docenas de generaciones?
Regiones y cumplimiento: ¿dónde estará legalmente disponible y bajo qué reglas de datos?

Si estás planeando un producto alrededor de esto, estos no son notas secundarias. Deciden si Genie 3 es un juguete de laboratorio divertido o una dependencia real.

Derechos de autor, datos de entrenamiento y derechos

Google ha comenzado a compartir más sobre seguridad y entrenamiento para sus modelos en general, pero la letra pequeña para el contenido generado por Genie 3 aún es vaga en público.

Preguntas que aún no puedo responder:

¿Exactamente qué puedes hacer con los clips comercialmente?
¿Cómo se manejan los parecidos del mundo real, especialmente si cargas referencias?
¿Habrá “modos seguros” más claros para dominios sensibles (educación, productos infantiles, contextos médicos)?

Para mis propios experimentos, evito usar activos de marcas reales o personas identificables. Hasta que el lenguaje de política sea tan claro como, digamos, los términos de Google Workspace, sería cauteloso sobre enviar la salida de Genie 3 a producción sin revisión legal.

Control de forma larga

Todos mis experimentos significativos han sido cortos, segundos, no minutos.

Eso está bien para:

conceptos de interacción,
pruebas de sensación de juego,
clips sociales pequeños.

Es menos adecuado si quieres:

un personaje consistente a lo largo de muchas tomas,
control narrativo a través de escenas,
sincronización ajustada con audio o estados de UI.

Hay indicios de estas características en algunos documentos de investigación y charlas, pero nada que llamaría “listo para confiar” aún. Si video largo y controlable es tu necesidad principal, trataría a Genie 3 como una herramienta de boceto, no como una tubería.

Si aún estás leyendo, probablemente eres como yo—curiosos pero cautelosos, con demasiadas herramientas de IA ya. Genie 3 no resuelve ese problema, pero hace algo que ninguna de mis otras herramientas hace: convertir ideas aproximadas en movimiento rápidamente.

Estoy observando para ver si se convierte en algo más confiable o sigue siendo una caja de arena inteligente. Por ahora, me enfoco en su lienzo simple y control primero de boceto.