Guía Completa de Seedance 2.0: Creación de Vídeo Multimodal

Seedance 2.0 representa un cambio fundamental en la generación de vídeo por IA. En lugar de depender únicamente de indicaciones de texto o imágenes de referencia única, este modelo acepta imágenes, vídeos, audio y texto como entradas, permitiéndote dirigir cada aspecto de tu creación como un verdadero cineasta.

La característica destacada es su capacidad de referencia: puedes establecer el estilo visual con una imagen, especificar movimiento y trabajo de cámara con un vídeo, impulsar el ritmo con audio y guiar la narrativa con texto. El resultado es un nivel de control que era previamente imposible en vídeo generativo.

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Especificaciones Rápidas

Parámetro	Especificación
Entradas de imagen	Hasta 9 imágenes
Entradas de vídeo	Hasta 3 vídeos, máximo 15s total
Entradas de audio	Hasta 3 archivos MP3, máximo 15s total
Entrada de texto	Indicaciones en lenguaje natural
Duración de salida	4–15 segundos (seleccionable por el usuario)
Salida de audio	Efectos de sonido y música nativos
Límite de archivo total	12 archivos por generación

Cuando trabajes con múltiples archivos, prioriza los activos que tengan el mayor impacto en tu resultado final, ya sea un vídeo de referencia para el movimiento o una imagen para la consistencia del personaje.

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Cómo Usar Referencias

Seedance 2.0 utiliza un sistema de menciones @ para especificar cómo debe usarse cada activo cargado. Esto te proporciona control explícito sobre lo que cada archivo aporta a la generación.

Puntos de Entrada

• Modo de Primer/Último Fotograma: Usa cuando solo necesites una imagen inicial más un indicación
• Modo de Referencia Universal: Usa para combinaciones multimodales (imágenes + vídeos + audio + texto)

La Sintaxis @

Después de cargar archivos, haz referencia a ellos en tu indicación usando @ seguido del identificador del archivo:

@Image1 como el primer fotograma, haz referencia @Video1 para movimiento de cámara,
usa @Audio1 para música de fondo

Ejemplos de Instrucciones de Referencia

Caso de Uso	Patrón de Indicación
Establecer primer fotograma	@Image1 como el primer fotograma
Hacer referencia de movimiento	Haz referencia @Video1 para la coreografía de lucha
Copiar trabajo de cámara	Sigue los movimientos de cámara y transiciones de @Video1
Agregar música/ritmo	Usa @Audio1 para la música de fondo
Extender un vídeo	Extiende @Video1 5 segundos
Reemplazar personaje	Reemplaza la mujer en @Video1 con @Image1

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Capacidades Principales

1. Calidad Base Mejorada

Seedance 2.0 ofrece mejoras significativas en la calidad fundamental de generación:

• Precisión física: Los objetos caen, colisionan e interactúan según reglas del mundo real
• Movimiento fluido: Movimiento natural con impulso y sincronización adecuados
• Seguimiento preciso de instrucciones: El modelo entiende y ejecuta indicaciones complejas
• Consistencia de estilo: Mantiene coherencia visual en todo el vídeo

Indicación de ejemplo:

Una chica elegantemente colgando ropa, terminando una pieza y
alcanzando la cesta por otra, sacudiéndola firmemente.

El modelo maneja la acción continua, la física de la tela y la mecánica corporal natural sin orientación explícita.

2. Sistema de Referencia Multimodal

Esta es la característica definitoria de Seedance 2.0. Puedes hacer referencia a prácticamente cualquier cosa de tus activos cargados:

• Patrones de movimiento de vídeos de referencia
• Efectos visuales y transiciones de plantillas creativas
• Apariencias de personajes de imágenes de referencia
• Técnicas de cámara de ejemplos cinematográficos
• Ritmo y ambiente de audio de pistas musicales

Principio clave: Usa lenguaje natural para describir qué quieres hacer referencia. Sé específico sobre qué elemento (movimiento, estilo, cámara, personaje) debe extraerse de qué archivo.

3. Consistencia de Personaje y Objeto

Los modelos anteriores tenían dificultades para mantener la identidad en fotogramas. Seedance 2.0 aborda esto directamente:

• Consistencia de rostro: Los personajes mantienen su apariencia en todo el vídeo
• Preservación de detalle de producto: Los logotipos, texto y detalles finos permanecen precisos
• Coherencia de escena: Los entornos se mantienen consistentes en todos los planos
• Bloqueo de estilo: El estilo visual no se desvía durante la generación

Indicación de ejemplo:

El hombre @Image1 llega a casa cansado del trabajo, camina por el pasillo
reduciendo su ritmo, se detiene en la puerta de entrada. Primer plano de su rostro
mientras respira profundamente, ajusta su expresión de estresado a relajado.
Primer plano de él encontrando sus llaves, insertándolas en la cerradura.
Entra y su hija y su perro corren a saludarlo con un abrazo. El interior
es cálido y acogedor, con diálogo natural en todo.

4. Replicación de Movimiento y Cámara

Carga un vídeo de referencia y Seedance 2.0 puede extraer y aplicar:

• Coreografía compleja: Secuencias de lucha, movimientos de danza, escenas de acción
• Técnicas de cámara: Planos dolly, seguimiento, movimientos de grúa, sensación de mano
• Ritmo de edición: Sincronización de cortes, estilos de transición, ritmo
• Movimientos especiales: Zooms Hitchcock, panorámicas rápidas, planos de órbita

Indicación de ejemplo:

Haz referencia @Image1 para la apariencia del hombre en la configuración del ascensor
de @Image2. Replica completamente los movimientos de cámara de @Video1 y las
expresiones faciales del protagonista. Zoom Hitchcock cuando se asusta, luego varios
planos de órbita dentro del ascensor. Las puertas se abren, plano de seguimiento
siguiéndolo hacia afuera. La escena exterior hace referencia a @Image3, el hombre
mira alrededor. Haz referencia al brazo mecánico multi-ángulo de @Video1 seguimiento
de planos siguiendo su línea de visión.

5. Replicación de Plantilla Creativa

Más allá del movimiento, puedes replicar conceptos creativos completos:

• Formatos publicitarios: Revelaciones de productos, montajes de estilo de vida, historias de marca
• Efectos visuales: Sistemas de partículas, morfing, transiciones estilizadas
• Técnicas de cine: Secuencias de apertura, tarjetas de título, revelaciones dramáticas
• Estilos de edición: Cortes de videoclip, ritmo de documental, ritmo comercial

Indicación de ejemplo:

Reemplaza la persona en @Video1 con la chica en @Image1. Reemplaza la
diosa lunar CG con un ángel haciendo referencia a @Image2. Cuando la chica
se agacha, las alas crecen de su espalda. Las alas barren la cámara para la transición.
Haz referencia al trabajo de cámara y transiciones de @Video1. Entra en la siguiente
escena a través de la pupila del ángel, plano aéreo del ángel (alas en espiral coinciden
con la pupila), la cámara desciende siguiendo el rostro del ángel, se retira en el
levantamiento del brazo para revelar las estatuas de ángel de piedra en el fondo.
Un plano continuo en toda la escena.

6. Extensión de Vídeo

Extiende vídeos existentes manteniendo coherencia narrativa:

Indicación de ejemplo:

Extiende @Video1 15 segundos. Haz referencia a @Image1 e @Image2 para
el personaje burro-en-motocicleta. Agrega una secuencia publicitaria salvaje:

Escena 1: Plano lateral, burro estalla a través de la cerca en motocicleta,
pollos cercanos asustados.

Escena 2: El burro realiza acrobacias giratorias en la arena, primer plano
del neumático luego plano aéreo superior del burro haciendo círculos, polvo
levantándose.

Escena 3: Telón de fondo de montaña, burro se lanza desde la pendiente,
aparece copia publicitaria detrás a través del efecto de enmascaramiento
(texto revelado mientras pasa el burro): "Inspira Creatividad, Enriquece la Vida".
Plano final: la motocicleta pasa, la nube de polvo se levanta.

7. Edición de Vídeo

Modifica vídeos existentes sin regenerar desde cero:

• Reemplazo de personaje: Intercambia una persona por otra mientras se mantiene la acción
• Adición/eliminación de elemento: Agrega objetos, elimina distracciones
• Transferencia de estilo: Aplica nuevos tratamientos visuales
• Cambios narrativos: Altera la dirección de la historia

Indicación de ejemplo:

Subvierte la trama de @Video1. La expresión del hombre cambia instantáneamente
de tierna a fría y despiadada. En el momento que la mujer menos lo espera,
la empuja del puente al agua. El empujón es decisivo, premeditado, sin vacilación
—subvierte completamente el personaje romántico. Cuando ella cae, sin grito,
solo incredulidad en sus ojos. Ella resurface y le grita: "¡Me mentiste desde el principio!"
Él está de pie en el puente con una sonrisa fría y dice en voz baja:
"Esto es lo que tu familia me debe".

8. Generación Sincronizada con Audio

Seedance 2.0 genera vídeos con audio nativo y puede sincronizarse a audio de referencia:

• Diálogo sincronizado con labios en múltiples idiomas
• Efectos de sonido coincidentes con acciones en pantalla
• Música de fondo siguiendo ritmo visual
• Actuación de voz con expresión emocional

Indicación de ejemplo:

Plano fijo. Lente de ojo de pez mirando hacia abajo a través de la apertura circular.
Haz referencia al efecto de ojo de pez de @Video1. Haz que el caballo de @Video2
mire hacia la lente de ojo de pez. Haz referencia al movimiento de voz de @Video1.
El audio de fondo hace referencia a los efectos de sonido de @Video3.

9. Edición Sincronizada con Beat

Crea contenido estilo videoclip que golpee los beats:

Indicación de ejemplo:

La chica en el póster sigue cambiando de atuendo. Los estilos de ropa hacen
referencia a @Image1 e @Image2. Sostiene la bolsa de @Image3. El ritmo del
vídeo hace referencia a @Video1.

Para múltiples imágenes sincronizadas con música:

Imágenes @Image1 a través de @Image7 cortadas a las posiciones de fotograma clave
y ritmo general de @Video1. Los personajes en el marco son más dinámicos. El estilo
general es más onírico. Fuerte impacto visual. Ajusta el encuadre de la imagen de
referencia según sea necesario para la música y el flujo visual. Agrega cambios de
iluminación entre planos.

10. Continuidad de Una Sola Toma

Genera planos largos e ininterrumpidos con movimiento consistente:

Indicación de ejemplo:

@Image1 a través de @Image5, un plano de seguimiento continuo siguiendo
a un corredor subiendo escaleras, a través de pasillos, hacia el techo,
terminando con una vista aérea de la ciudad.

Indicación de ejemplo:

Estilo thriller de espías. @Image1 como primer fotograma. Plano de seguimiento
frontal de una mujer en abrigo rojo caminando hacia adelante. Plano completo
siguiéndola. Los peatones bloquean repetidamente el marco. Ella llega a una esquina,
haz referencia a la arquitectura de esquina de @Image2. Plano fijo mientras la mujer
sale del marco, desaparece alrededor de la esquina. Una chica enmascarada acecha
en la esquina mirando maliciosamente, la apariencia de la chica enmascarada hace
referencia a @Image3 (solo apariencia, ella está de pie en la esquina). La cámara se
desplaza hacia la mujer en rojo. Ella entra en una mansión y desaparece. La mansión
hace referencia a @Image4. Sin cortes. Una toma continua.

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Aplicaciones Creativas

Publicidad y Comercio Electrónico

Crea demostraciones de productos con narración sincronizada, planos de estilo de vida e historias de marca. El sistema multimodal te permite hacer referencia a activos de marca existentes mientras generas contenido nuevo.

Localización de Contenido

Genera adaptaciones de vídeo en múltiples idiomas con sincronización de labios nativa. Haz referencia al vídeo original para movimiento mientras generas diálogo nuevo en diferentes idiomas.

De Guión Gráfico a Vídeo

Convierte paneles de guión gráfico estáticos en secuencias animadas. Carga tus paneles como imágenes de referencia y describe el movimiento entre ellos.

Creación Basada en Plantilla

Encuentra un estilo de vídeo que te guste, cárgalo como referencia y genera contenido nuevo en ese estilo con tus propios personajes y configuraciones.

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Mejores Prácticas

1. Sé explícito sobre referencias: Escribe claramente para qué es cada archivo. “Haz referencia al movimiento de cámara de @Video1” es mejor que solo mencionar el vídeo.

2. Prioriza tus cargas: Con un límite de 12 archivos, elige activos que tengan el mayor impacto en tu resultado.

3. Verifica tus menciones @: Con múltiples archivos, verifica que no hayas confundido qué imagen, vídeo o audio va dónde.

4. Especifica edición vs. referencia: Aclara si quieres editar un vídeo existente o usarlo como referencia para generar algo nuevo.

5. Alineación de duración: Al extender vídeo, establece tu duración de generación para que coincida con la nueva longitud de contenido (por ejemplo, extiende 5s = genera 5s).

6. Usa lenguaje natural: El modelo entiende contexto. Describe lo que quieres como lo harías a un editor humano.

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Qué Sigue

Las capacidades multimodales de Seedance 2.0 continúan evolucionando. Actualizaremos esta guía a medida que nuevas características y combinaciones de entrada estén disponibles.

Si encuentras problemas o tienes solicitudes de características, acogemos tus comentarios—así es como hacemos la herramienta mejor para todos.