Seedance 2.0 Guide Complet : Création Vidéo Multimodale

Maintenant disponible sur WaveSpeedAI. Les 14 points de terminaison Seedance 2.0 sont disponibles — niveaux Standard et Fast, avec des variantes Turbo pour les exécutions à faible latence.

Standard : T2V · I2V · T2V Turbo · I2V Turbo · Video Edit · Video Edit Turbo · Video Extend

Fast : T2V · I2V · T2V Turbo · I2V Turbo · Video Edit · Video Edit Turbo · Video Extend

Remise de lancement de 10 % valable jusqu’au 13 mai (UTC+0).

Seedance 2.0 représente un changement fondamental dans la génération vidéo par IA. Plutôt que de s’appuyer uniquement sur des invites textuelles ou des images de référence uniques, ce modèle accepte des images, vidéos, fichiers audio et textes en entrée — vous permettant de diriger chaque aspect de votre création comme un véritable cinéaste.

La fonctionnalité phare est son système de référence : vous pouvez définir le style visuel avec une image, spécifier les mouvements et le travail de caméra avec une vidéo, rythmer votre contenu avec de l’audio, et guider le récit avec du texte. Le résultat est un niveau de contrôle qui était auparavant impossible dans la vidéo générative.

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Spécifications rapides

Paramètre	Spécification
Entrées image	Jusqu’à 9 images
Entrées vidéo	Jusqu’à 3 vidéos, 15 s maximum au total
Entrées audio	Jusqu’à 3 fichiers MP3, 15 s maximum au total
Entrée texte	Invites en langage naturel
Durée de sortie	4 à 15 secondes (sélectionnable par l’utilisateur)
Sortie audio	Effets sonores et musique natifs
Limite totale de fichiers	12 fichiers par génération

Lorsque vous travaillez avec plusieurs fichiers, privilégiez les ressources qui ont le plus grand impact sur votre résultat final — qu’il s’agisse d’une vidéo de référence pour le mouvement ou d’une image pour la cohérence des personnages.

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Comment utiliser les références

Seedance 2.0 utilise un système de mention @ pour spécifier comment chaque ressource téléchargée doit être utilisée. Cela vous donne un contrôle explicite sur ce que chaque fichier apporte à la génération.

Points d’entrée

• Mode Premier/Dernier fotogramme : À utiliser lorsque vous n’avez besoin que d’une image de départ et d’une invite
• Mode Référence universelle : À utiliser pour les combinaisons multimodales (images + vidéos + audio + texte)

La syntaxe @

Après avoir téléchargé des fichiers, référencez-les dans votre invite en utilisant @ suivi de l’identifiant du fichier :

@Image1 comme premier fotogramme, référencer @Video1 pour le mouvement de caméra,
utiliser @Audio1 pour la musique de fond

Exemples d’instructions de référence

Cas d’utilisation	Modèle d’invite
Définir le premier fotogramme	@Image1 comme premier fotogramme
Référencer le mouvement	Référencer @Video1 pour la chorégraphie de combat
Copier le travail de caméra	Suivre les mouvements de caméra et les transitions de @Video1
Ajouter de la musique/du rythme	Utiliser @Audio1 pour la musique de fond
Prolonger une vidéo	Prolonger @Video1 de 5 secondes
Remplacer un personnage	Remplacer la femme dans @Video1 par @Image1

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Capacités principales

1. Qualité de base améliorée

Seedance 2.0 apporte des améliorations significatives à la qualité de génération fondamentale :

• Précision physique : Les objets tombent, se heurtent et interagissent selon les règles du monde réel
• Mouvement fluide : Mouvements naturels avec une impulsion et un timing appropriés
• Suivi précis des instructions : Le modèle comprend et exécute des invites complexes
• Cohérence de style : Maintient la cohérence visuelle tout au long de la vidéo

Exemple d’invite :

Une fille accrochant élégamment du linge, finissant une pièce et plongeant
la main dans le panier pour en prendre une autre, la secouant fermement.

Le modèle gère l’action continue, la physique des tissus et la mécanique corporelle naturelle sans guidage explicite.

2. Système de référence multimodal

C’est la fonctionnalité déterminante de Seedance 2.0. Vous pouvez référencer pratiquement n’importe quoi depuis vos ressources téléchargées :

• Modèles de mouvement issus de vidéos de référence
• Effets visuels et transitions issus de modèles créatifs
• Apparences des personnages issues d’images de référence
• Techniques de caméra issues d’exemples cinématographiques
• Rythme et ambiance audio issus de pistes musicales

Principe clé : Utilisez le langage naturel pour décrire ce que vous souhaitez référencer. Soyez précis quant à l’élément (mouvement, style, caméra, personnage) qui doit être extrait de quel fichier.

3. Cohérence des personnages et des objets

Les modèles précédents avaient du mal à maintenir l’identité entre les fotogrammes. Seedance 2.0 répond directement à ce problème :

• Cohérence faciale : Les personnages maintiennent leur apparence tout au long de la vidéo
• Préservation des détails produit : Les logos, textes et détails fins restent précis
• Cohérence de scène : Les environnements restent cohérents entre les plans
• Verrouillage du style : Le style visuel ne dérive pas pendant la génération

Exemple d’invite :

L'homme @Image1 rentre chez lui fatigué du travail, marche dans le couloir
en ralentissant le pas, s'arrête devant la porte d'entrée. Gros plan sur son visage
alors qu'il prend une grande inspiration, ajuste son expression du stress
vers la détente. Gros plan de lui trouvant ses clés, les insérant dans
la serrure. Il entre et sa fille et son chien de compagnie accourent pour le saluer
avec un câlin. L'intérieur est chaleureux et cosy, avec des dialogues naturels
tout au long.

4. Réplication de mouvement et de caméra

Téléchargez une vidéo de référence et Seedance 2.0 peut extraire et appliquer :

• Chorégraphies complexes : Séquences de combat, mouvements de danse, scènes d’action
• Techniques de caméra : Travellings, tirs de suivi, mouvements de grue, effet caméra à l’épaule
• Rythme de montage : Timing des coupes, styles de transition, rythme
• Mouvements spéciaux : Zooms Hitchcock, panoramiques rapides, tirs orbitaux

Exemple d’invite :

Référencer @Image1 pour l'apparence de l'homme dans le décor de l'ascenseur de @Image2.
Reproduire entièrement les mouvements de caméra de @Video1 et les
expressions faciales du protagoniste. Zoom Hitchcock lorsqu'il est surpris,
puis plusieurs tirs orbitaux à l'intérieur de l'ascenseur. Les portes s'ouvrent, tir de suivi
le suivant à sa sortie. La scène extérieure référence @Image3, l'homme
regarde autour de lui. Référencer les tirs de suivi multi-angles du bras mécanique de @Video1
suivant sa ligne de regard.

5. Réplication de modèles créatifs

Au-delà du mouvement, vous pouvez répliquer des concepts créatifs entiers :

• Formats publicitaires : Révélations de produits, montages lifestyle, histoires de marque
• Effets visuels : Systèmes de particules, morphing, transitions stylisées
• Techniques cinématographiques : Séquences d’ouverture, génériques, révélations dramatiques
• Styles de montage : Coupes de clips musicaux, rythme documentaire, rythme commercial

Exemple d’invite :

Remplacer la personne dans @Video1 par la fille dans @Image1. Remplacer
la CG de la déesse de la lune par un ange référençant @Image2. Lorsque la
fille s'accroupit, des ailes poussent dans son dos. Les ailes balayent la caméra
pour la transition. Référencer le travail de caméra et les transitions de @Video1.
Entrer dans la scène suivante à travers la pupille de l'ange, tir aérien de
l'ange (les ailes en spirale correspondent à la pupille), la caméra descend
en suivant le visage de l'ange, recule sur le lever des bras pour révéler
les statues d'anges de pierre en arrière-plan. Un seul plan continu
tout au long.

6. Extension vidéo

Prolongez des vidéos existantes tout en maintenant la cohérence narrative :

Exemple d’invite :

Prolonger @Video1 de 15 secondes. Référencer @Image1 et @Image2 pour
le personnage de l'âne à moto. Ajouter une séquence publicitaire délirante :

Scène 1 : Plan latéral, l'âne passe en trombe à travers une clôture en moto,
les poulets à proximité sont effrayés.

Scène 2 : L'âne effectue des figures de pirouette sur le sable, gros plan des pneus
puis plan aérien en vue de dessus de l'âne faisant des cercles, poussière qui s'élève.

Scène 3 : Arrière-plan montagneux, l'âne s'élance depuis une pente, le texte publicitaire
apparaît derrière grâce à un effet de masque (texte révélé au passage de l'âne) :
« Inspirer la créativité, enrichir la vie ». Plan final : la moto passe, nuage de poussière qui s'élève.

7. Modification vidéo

Modifiez des vidéos existantes sans les régénérer depuis le début :

• Remplacement de personnage : Échangez une personne contre une autre en conservant l’action
• Ajout/suppression d’éléments : Ajoutez des objets, supprimez les distractions
• Transfert de style : Appliquez de nouveaux traitements visuels
• Changements narratifs : Modifiez la direction de l’histoire

Exemple d’invite :

Subvertir l'intrigue de @Video1. L'expression de l'homme passe instantanément
de tendre à froide et impitoyable. Au moment où la femme s'y attend le moins,
il la pousse du pont dans l'eau. La poussée est décisive, préméditée, sans hésitation —
subvertissant complètement la mise en place du personnage romantique. Alors qu'elle tombe,
pas de cri, seulement l'incrédulité dans ses yeux. Elle remonte à la surface et lui crie :
« Tu me mentais depuis le début ! » Il se tient sur le pont avec un sourire froid
et dit calmement : « Voilà ce que ta famille doit à la mienne. »

8. Génération synchronisée avec l’audio

Seedance 2.0 génère des vidéos avec de l’audio natif et peut se synchroniser avec de l’audio de référence :

• Synchronisation labiale des dialogues en plusieurs langues
• Effets sonores correspondant aux actions à l’écran
• Musique de fond suivant le rythme visuel
• Doublage avec expression émotionnelle

Exemple d’invite :

Plan fixe. Objectif fisheye regardant vers le bas à travers une ouverture circulaire.
Référencer l'effet fisheye de @Video1. Faire en sorte que le cheval de @Video2
lève les yeux vers l'objectif fisheye. Référencer le mouvement de parole de @Video1.
L'audio de fond référence les effets sonores de @Video3.

9. Montage synchronisé sur les temps

Créez du contenu de style clip musical qui suit les temps :

Exemple d’invite :

La fille sur l'affiche change continuellement de tenue. Les styles vestimentaires
référencent @Image1 et @Image2. Elle tient le sac de @Image3.
Le rythme vidéo référence @Video1.

Pour plusieurs images synchronisées sur la musique :

Les images @Image1 à @Image7 sont coupées sur les positions des fotogrammes clés
et le rythme général de @Video1. Les personnages dans le cadre sont plus
dynamiques. Le style général est plus onirique. Fort impact visuel.
Ajuster le cadrage des images de référence si nécessaire pour la musique et le flux
visuel. Ajouter des changements d'éclairage entre les plans.

10. Continuité en une seule prise

Générez de longs plans ininterrompus avec un mouvement cohérent :

Exemple d’invite :

@Image1 à @Image5, un tir de suivi continu suivant
un coureur qui monte des escaliers, traverse des couloirs, arrive sur le toit, se terminant
par une vue en plongée de la ville.

Exemple d’invite :

Style thriller d'espionnage. @Image1 comme premier fotogramme. Tir de suivi
frontal d'une femme en manteau rouge marchant vers l'avant. Plan entier la suivant.
Des passants bloquent répétitivement le cadre. Elle atteint un coin de rue,
référencer l'architecture du coin de @Image2. Plan fixe alors que la femme
sort du cadre, disparaît au coin. Une fille masquée se cache au coin en la regardant
malicieusement, l'apparence de la fille masquée référence @Image3 (apparence uniquement,
elle se tient au coin). La caméra avance vers la femme en rouge. Elle entre dans un manoir
et disparaît. Le manoir référence @Image4. Pas de coupes. Une prise continue.

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Applications créatives

Publicité et e-commerce

Créez des démonstrations de produits avec narration synchronisée, plans lifestyle et storytelling de marque. Le système multimodal vous permet de référencer des ressources de marque existantes tout en générant du nouveau contenu.

Localisation de contenu

Générez des adaptations vidéo multilingues avec synchronisation labiale native. Référencez la vidéo originale pour le mouvement tout en générant de nouveaux dialogues dans différentes langues.

Du storyboard à la vidéo

Convertissez des planches de storyboard statiques en séquences animées. Téléchargez vos planches comme images de référence et décrivez le mouvement entre elles.

Création basée sur des modèles

Trouvez un style vidéo qui vous plaît, téléchargez-le comme référence, et générez du nouveau contenu dans ce style avec vos propres personnages et décors.

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Bonnes pratiques

1. Soyez explicite sur les références : Indiquez clairement quel fichier sert à quoi. « Référencer le mouvement de caméra de @Video1 » est préférable à simplement mentionner la vidéo.

2. Priorisez vos téléchargements : Avec une limite de 12 fichiers, choisissez les ressources qui ont le plus grand impact sur votre résultat.

3. Vérifiez vos mentions @ : Avec plusieurs fichiers, vérifiez bien que vous n’avez pas confondu quelle image, vidéo ou audio va où.

4. Précisez modification vs. référence : Indiquez clairement si vous souhaitez modifier une vidéo existante ou l’utiliser comme référence pour en générer une nouvelle.

5. Alignement de la durée : Lors de l’extension d’une vidéo, réglez la durée de génération pour correspondre à la longueur du nouveau contenu (ex. : prolonger de 5 s = générer 5 s).

6. Utilisez le langage naturel : Le modèle comprend le contexte. Décrivez ce que vous voulez comme vous le feriez à un monteur humain.

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Essayez maintenant

Seedance 2.0 est disponible dès aujourd’hui sur WaveSpeedAI. Choisissez la variante adaptée à votre charge de travail :

• Fidélité maximale — Seedance 2.0 T2V / I2V
• Latence minimale — Seedance 2.0 Fast T2V Turbo / I2V Turbo
• Modification de séquences existantes — Video Edit / Video Extend

La remise de lancement de 10 % est valable jusqu’au 13 mai (UTC+0). Parcourez la gamme complète sur la page de collection Seedance 2.0.

Ce qui suit

Les capacités multimodales de Seedance 2.0 continuent d’évoluer. Nous mettrons ce guide à jour à mesure que de nouvelles fonctionnalités et combinaisons d’entrées deviendront disponibles.

Si vous rencontrez des problèmes ou avez des demandes de fonctionnalités, nous accueillons vos retours — c’est ainsi que nous améliorons l’outil pour tout le monde.

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Besoin de moins de restrictions de contenu pour un plan spécifique ? Essayez ces alternatives sur WaveSpeedAI :

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